Mère Embrassant Son Enfant (c.1900), par Charles Angrand
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L'artiste
Né en Normandie, Charles Angrand était un artiste français célèbre pour ses peintures et dessins néo-impressionnistes. Il fut un membre important de la scène artistique avant-gardiste parisienne à la fin des années 1880 et au début des années 1890.
Après s'être vu refuser l'entrée à l'École des Beaux-Arts, il s'installa à Paris en 1882, où il commença à enseigner les mathématiques au Collège Chaptal. Son logement était proche du Café d'Athènes, du Café Guerbois, du Chat Noir et d'autres établissements fréquentés par les artistes.
Angrand rejoignit le monde artistique de l'avant-garde parisienne, se liant d'amitié avec des membres influents dont Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Signac, Maximilien Luce et Henri-Edmond Cross. Ses contacts artistiques et littéraires d'avant-garde l'influencèrent, et en 1884, il cofonda la Société des Artistes Indépendants, avec Seurat, Signac, Odilon Redon et d'autres.
Les peintures impressionnistes d'Angrand du début des années 1880, représentant généralement des sujets ruraux et contenant des touches fragmentées et une coloration lumineuse, ce qui réflétait les influences de Claude Monet, Camille Pissarro et Jules Bastien-Lepage. À travers ses interactions avec Seurat, Signac et d'autres au milieu des années 1880, son style évolua vers le néo-impressionnisme et le style ténebriste de Seurat.
Angrand avait la capacité de distiller la poésie à partir de la scène suburbaine la plus banale. En 1887, il rencontra van Gogh, qui proposa un échange de peintures, qui n'eut finalement pas lieu. Van Gogh fut influencé par les coups de pinceau épais d'Angrand et l'asymétrie compositionnelle d'inspiration japonaise.
L'œuvre d'Angrand se trouve dans de nombreuses collections de musées, notamment l'Ateneum, Galerie nationale finlandais, le Cleveland Museum of Art, le Hecht Museum, l'Indianapolis Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Musée d'Orsay, le Museum of Fine Arts de Boston et la NY Carlsberg Glyptotek.
L'impression d'art
La reproduction de cette oeuvre puissante captivera tous les regards. Pour plus d'authenticité, la signature de l'artiste apparaît lorsqu'elle figure sur l'original, de même que sont conservées les éventuelles imperfections, signes du temps et possibles débordements sur le support qui l'héberge.
- Impression giclée fine art.
- Tirage sur papier mat premium, 200mm, qualité musée.
- Encadrement en bois laminé satin issu d’une filière durable.
- Glace en verre acrylique PERSPEX®.
- Option moulure (Marie-Louise) de couleur neige vivement recommandée.
Les images d'illustration (cadre bord marron foncé avec Marie-Louise) sont affichées à titre indicatif. Le cadrage de l'oeuvre et les dimensions du produit final peuvent varier de quelques dizaines de millimètres, dans certains cas plus rares (format atypique de l'oeuvre) de quelques centimètres.
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